上篇提到環球在1942年接手福爾摩斯後，為了和「前朝」做區隔，聲稱道爾爵士的福爾摩斯已經過時了，他將來到現代，也有更摩登的造型。
這樣的設定比較省錢，無可厚非，但是他們弄出來的摩登造型實在太失敗了，尤其那古怪的髮型，這設計師真該打。
原本我們福先生漂亮的髮型是這樣：
被環球弄成這樣：
有時還亂成這樣：
戴上帽子遮住怪髮，帥偵探就回來了：
別說亂髮有亂髮的味道，這實在不適合貝索。而在改變造型的同時，環球的前三部福爾摩斯電影「恐怖之聲」、「秘密武器」和「福爾摩斯在華盛頓」，也都以二戰為主題，福爾摩斯不再對抗倫敦的大小匪徒，轉而對抗納粹。
這並不完全違背道爾爵士，他的原著就安排福爾摩斯在一戰時為國家復出打了場漂亮的間諜仗。但是在這種年代這種主題下，戲裡少不了八股宣言，以現代的眼光看來實在有點可笑，雖然不比我曾聽過的，在琵琶曲裡加上槍炮聲那麼可笑（回想起來也不可笑，簡直是可憎）。
拍完這三部電影，環球終於清醒，讓福爾摩斯回復他的偵探本色，也不再強調「摩登造型」，悄悄地把他的髮型改回來；戲迷稱此為「復興」，復興的第一部就是「福爾摩斯面對死亡」，部份改編自原著裡的「穆斯格雷夫寶藏」。
我買的這套正版DVD裡有七八部有隨片講評，講評者都是研究福爾摩斯的專業人士，最後一部「剃刀邊緣」還請到片中女主角來一起講評，真感動！剃刀邊緣是1946年的電影，這位女士在講評時年紀應該非常大了，但聲音還是優美又有氣質，大概因為她是位歌唱家吧。
我看了好幾次光碟才開始聽講評，內容非常有趣。我本來還沒太在意環球設計的那個摩登髮型，被「福爾摩斯面對死亡」的主講人講到在意了，他稱之為「失敗的波西米亞風，看起來很奇怪，甚至可以說很傻。」
於是「面對死亡」的導演 Roy William Neill 得到他大力的讚許（當然不只因為髮型這個原因）。他說：「他們終於把福爾摩斯的頭髮往後梳了，露出瑞斯朋銳利、美好的外型」。這事他提了不只一次，到後段空檔時他又講了，可見他多在意。
說起來，戲迷或書迷要是入戲，那認真的程度可是會讓原作者發瘋，頂尖的例子就是福爾摩斯的讀者讓柯南道爾痛苦不堪，夾纏他一輩子。我聽「紅爪子」的隨片講評時，又得到一個例證。
這位講評人從小為了福爾摩斯穿大衣穿了一半就掛在那兒幾分鐘，思索不已，懷疑導演這樣做有什麼目的。我聽到這兒忍不住大笑，Artemis倒說：「我也有同感啊！我看的時候一直在想，你什麼時候才要把大衣穿好？」
我和我家小朋友認為這是很自然的事，我們在日常生活中不也常會這樣？例如端起茶杯要喝，中途去接聽電話，茶杯卻還一直端高高的，這沒什麼奇怪吧？
但Artemis說，站在戲劇的角度上，很難接受沒有用意的動作或台詞……好吧，這段叫她來補充好了。我覺得這純粹只是戲迷想太多了！對我來說，貝索半掛著大衣非常帥，這就夠了！
Artemis：
戲劇和人生不可能完全一樣對吧？戲劇表演中的每一個動作都要有其意義，這可以凸顯出演員的功力與導演的企圖。不管你編劇或導演有多偉大的創見與意圖，一個無法交待清楚動作的演員是無法表達一切，甚至會毀了一切的。
貝索這個動作最大的問題在於觀眾明知他是一個超棒的演員，通常他的動作可以很明顯的看出來他打算接下來要做啥，所以會對他每一個行為舉止都有一定的期望值存在。可是在此地他混了超過一分鐘，從戲劇表演理論上來說實在太久了！
我的好友石惠君有一次就說了一段話，意思是不好的戲曲演員，演出時長裙在地上拖來擺去，動作多得不得了，卻完全看不懂她在演什麼東西倒是把舞台地板擦的很乾淨。
同樣的我也受不了捲毛的貝索，妳不會有膠著住的時候嗎？我會！
雖然沒有像Princessiris那麼愛乾淨，但我有一種詭異的強迫症，比如有編號的東西，如套裝書籍等一定要照數字排好，甚至連我用的組合式眼影都要照彩虹排列，不然就覺得不開心（也就是說我買黃色綠色眼影是為了那道彩虹）。所以當我看到貝索爺爺那麼長一段無目的動作，完全不知無法適應，一直在想：你要穿上嗎？你不穿上嗎？好痛苦！導演你想作什麼啊？這樣說來我一定不會是個好偵探，除非我是Monk（神經妙探）！
我想Princessiris一定很希望我是！
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